Scolaire

En 1962, avec son Printemps silencieux, Rachel Carson tirait une alarme qui résonne encore aujourd’hui : l’humain est en train de tuer « le vivant » sur notre terre.

Depuis ces années, des artistes, dont beaucoup de femmes, ont développé une pratique écologique dans leur création : aux quatre coins du monde, ils et elles sont citoyens activistes, dénonciateurs, éveilleuses de sensibilité, réparateurs d’écosystèmes, semeuses de changements, réalisatrices d’utopies, sculpteurs de brins d’herbes ou planteurs de forêts verticales, magiciennes de l’eau, des arbres et du vent… 

Résolument optimistes, souvent politiques, ils et elles ouvrent notre regard sur les fragilités de la nature et nous émerveillent par des créations durables ou éphémères d’autant plus précieuses qu’elles sont impossibles à vendre.

Par Vincent Cartuyvels, historien d'art

En collaboration avec les Jeunesses arts plastiques

Pôle Culture | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 1h30'

Le corps occupe une place centrale dans l’histoire de l’art, mais il devient, à partir de l’époque moderne, un véritable terrain d’expérimentation, de rupture et de réflexion. Longtemps idéalisé, codifié, voire sacralisé, il se transforme progressivement en un espace de questionnement où se rejouent les rapports entre individu, société et représentation. À l’époque moderne, le corps se libère des normes classiques pour devenir un espace d’expression subjectif, parfois fragmenté ou déformé, reflétant les tensions du monde. Dans l’art contemporain, il dépasse la simple représentation pour devenir un médium à part entière, au cœur de questions identitaires, politiques et technologiques.

Par Olivier Duquenne, historien d'art

En collaboration avec les Jeunesses arts plastiques

Pôle Culture | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 1h30