Scolaire

Aux beaux jours, quand le soleil s’invite dans la cour de récré, c’est le moment idéal pour faire place à la musique ! Et si on transformait votre école en véritable scène de concert ?

Notre caravane se déploie en scène mobile, prête à accueillir les talents musicaux de vos élèves. Que ce soit en solo, en duo ou en groupe, tous les styles sont les bienvenus !

Une belle occasion de mettre en lumière les jeunes artistes de votre école.

Un animateur du Centre culturel sera présent pour accompagner les prestations et assurer l’ambiance, avec un petit bar à softs pour rendre le moment encore plus convivial.

On vous propose une formule à la carte en fonction de vos besoins. Vous pouvez accueillir notre caravane, un jour, deux ou plus lors de temps de midi ou d’un évènement particulier. Contactez-nous, on s’occupe du reste !

Dans votre école | Tarif : gratuit | Durée : 1 temps de midi

Pour la troisième année, on vous propose une aventure théâtrale à long terme.

Après une première rencontre et une préparation avec un de nos animateurs, les élèves découvriront le spectacle «Sur un fil». Ils s’en inspireront pour créer leur propre spectacle en théâtre d’ombres.

La classe bénéficiera d’ateliers théâtre au sein du Pôle Culture pour monter un petit spectacle de A à Z.

Le troisième temps fort de ce projet sera la représentation devant un public. La classe participante présentera sa création aux autres classes de l’école lors d’une journée festive !

Embarquez avec nous dans ce superbe projet créatif !

Tout au long de l'année + Spectacle les 2,3 ou 4/11/2026

Pôle Culture | Tarif : 25€/élève (spectacle + atelier)

Une formule pour s’initier au théâtre d’ombres et monter sur scène à tout âge.

Au départ d’un livre, d’un conte, d’une chanson, les élèves donneront vie à cette histoire grâce à leurs silhouettes et de subtils jeux d’ombre et de lumière.

Assistée de l’enseignant(e), notre animateur fera découvrir le théâtre d’ombres aux élèves sous forme d’un atelier d’une demi-journée organisée au Pôle Culture.

Pôle Culture | Tarif : 5€/élève | Durée : 1/2 journée

Le Bastogne International Press Cartoon revient à Bastogne en 2026 pour prendre place au Pôle Culture. Ce rendez-vous incontournable rassemble des caricaturistes et dessinateurs de presse venus du monde entier. Pas moins de 32 artistes issus de 10 pays y présentent leurs œuvres, et à travers elles, un regard à la fois critique, humoristique et parfois tendre sur l'actualité et le monde qui nous entoure.

Les expositions proposées mettent en lumière la diversité des styles et des points de vue, entre satire, engagement et poésie. Animations, échanges et séances de dédicaces rythment cet événement accessible à tous les curieux. Un moment prévilégié de partage et de réflexion, où le trait d'humour dialogue avec les grands enjeux du monde.

Pôle Culture

Visite guidée : gratuite

Gilgamesh est un admirable guerrier, il est fort comme un taureau, personne ne peut le battre ! Mais il est aussi tyrannique et capricieux que puissant.

Grâce à l'intervention des dieux Gilgamesh va entreprendre un voyage qui va le transformer.

Au son des percussions et des chants, au rythme des ombres et des aventures, vibrons et émerveillons-nous, laissons-nous emporter par le souffle ardent du Théâtre des Chardons.

Par le Théâtre des Chardons

Gilgamesh est un admirable guerrier, il est fort comme un taureau, personne ne peut le battre ! Mais il est aussi tyrannique et capricieux que puissant.

Grâce à l'intervention des dieux Gilgamesh va entreprendre un voyage qui va le transformer.

Au son des percussions et des chants, au rythme des ombres et des aventures, vibrons et émerveillons-nous, laissons-nous emporter par le souffle ardent du Théâtre des Chardons.

Par le Théâtre des Chardons

Gilgamesh est un admirable guerrier, il est fort comme un taureau, personne ne peut le battre ! Mais il est aussi tyrannique et capricieux que puissant.

Grâce à l'intervention des dieux Gilgamesh va entreprendre un voyage qui va le transformer.

Au son des percussions et des chants, au rythme des ombres et des aventures, vibrons et émerveillons-nous, laissons-nous emporter par le souffle ardent du Théâtre des Chardons.

Par le Théâtre des Chardons

Et si vos élèves prenaient part à l’organisation d’un concert programmé dans le cadre de la saison culturelle 2026-2027 ?

Cette année, une classe aura l’opportunité de rejoindre la Team Backstage, un projet immersif proposé par le Centre culturel autour du concert de l’artiste Maëlle, prévu le vendredi 22 janvier 2027. Révélée au grand public par son parcours dans The Voice, Maëlle s’est imposée comme une artiste de la scène pop française avec un univers sensible et personnel.

Accompagnés par l’équipe du Centre culturel, les élèves deviendront les ambassadeurs de cet événement : découverte des coulisses d’un concert, préparation en amont, réflexion autour de la communication, accueil du public et de l’artiste le jour du concert… Une expérience concrète et participative qui leur permettra de vivre toutes les étapes de l’organisation d’un événement culturel.

Ce projet clé en main est une occasion unique de développer l’esprit d’initiative, le travail d’équipe et le sens des responsabilités, tout en donnant une dimension vivante et stimulante au parcours d’éducation artistique et culturelle.

Pôle Culture | Tarif : 25€/élève (Rencontres + concert)

Dans « La plus précieuse des marchandises », une fable animée adaptée du conte de Jean-Claude Grumberg, un couple de bûcherons vit dans une forêt polonaise sous l’Occupation. Un jour, elle découvre un bébé jeté d’un train de déportation par un père juif désespéré, voulant le sauver des camps. Malgré leur misère, la bûcheronne recueille l’enfant, lui offrant amour et refuge face à la cruauté de la Shoah.

Ce récit poétique, aux images douces, entrelacent sacrifice, compassion et mémoire historique à travers une histoire émouvante.

Un film de Michel Hazanavicius

CineXtra | Tarif : 5,5€/élève | Durée : 1h21

Amandine Didier et le céramiste David Bourseaux, partent à la rencontre du corps, ses lignes, ses courbes, ses « déformations » et ses transformations.

Amandine photographie le corps tel qu’il est : blessé, vieillissant ; le corps qui se raconte. Celui qu’on ne montre pas. Un travail qui libère des complexes et qui permet à chacun de retrouver un équilibre, d’avoir une meilleure image de soi. Au-delà du corps, elle va à la rencontre du cœur du sujet : son âme.

Chaque image est une empreinte du temps, un moment figé, qui dit bien plus que cet instantané.

David laisse libre cours à sa sensibilité et sa part de féminité et propose un travail poétique. Dans ses sculptures, les silhouettes se délaissent de certains artifices pour laisser s’exprimer leur visage, leurs mains, leur sensualité. L’émail, source de couleur, crée le vêtement. La terre seule incarne le corps.

Par Amandine Didier et David Bourseaux

Pôle Culture

Visite guidée : 4€/élève (Du mercredi au vendredi)

Visite libre sur réservation : gratuit

Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Ensemble, ils rient, ils délirent, ils dansent. Ensemble, il se promettent de ne jamais oublier leurs rêves.
Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe.

De et avec Claire Théault et Anthony Figueiredo - Mise en scène : Anthony Figueiredo - Production Claire et Antho.

Salle Jean 23 | Tarif : 10€/élève | Durée : 40 min

Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Ensemble, ils rient, ils délirent, ils dansent. Ensemble, il se promettent de ne jamais oublier leurs rêves.
Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe.

De et avec Claire Théault et Anthony Figueiredo - Mise en scène : Anthony Figueiredo - Production Claire et Antho.

Salle Jean 23 | Tarif : 10€/élève | Durée : 40 min

Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Ensemble, ils rient, ils délirent, ils dansent. Ensemble, il se promettent de ne jamais oublier leurs rêves.
Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe.

De et avec Claire Théault et Anthony Figueiredo - Mise en scène : Anthony Figueiredo - Production Claire et Antho.

Salle Jean 23 | Tarif : 10€/élève | Durée : 40 min

Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Ensemble, ils rient, ils délirent, ils dansent. Ensemble, il se promettent de ne jamais oublier leurs rêves.

Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe.

De et avec Claire Théault et Anthony Figueiredo - Mise en scène : Anthony Figueiredo - Production Claire et Antho.

Salle Jean 23 | Tarif : 10€/élève | Durée : 60 min

Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Ensemble, ils rient, ils délirent, ils dansent. Ensemble, il se promettent de ne jamais oublier leurs rêves.

Un spectacle de théâtre, danse, ombre et vidéo par 2 artistes remarqués partout en Europe.

De et avec Claire Théault et Anthony Figueiredo - Mise en scène : Anthony Figueiredo - Production Claire et Antho.

Salle Jean 23 | Tarif : 10€/élève | Durée : 60 min

En 1962, avec son Printemps silencieux, Rachel Carson tirait une alarme qui résonne encore aujourd’hui : l’humain est en train de tuer « le vivant » sur notre terre.

Depuis ces années, des artistes, dont beaucoup de femmes, ont développé une pratique écologique dans leur création : aux quatre coins du monde, ils et elles sont citoyens activistes, dénonciateurs, éveilleuses de sensibilité, réparateurs d’écosystèmes, semeuses de changements, réalisatrices d’utopies, sculpteurs de brins d’herbes ou planteurs de forêts verticales, magiciennes de l’eau, des arbres et du vent… 

Résolument optimistes, souvent politiques, ils et elles ouvrent notre regard sur les fragilités de la nature et nous émerveillent par des créations durables ou éphémères d’autant plus précieuses qu’elles sont impossibles à vendre.

Par Vincent Cartuyvels, historien d'art

En collaboration avec les Jeunesses arts plastiques

Pôle Culture | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 1h30'

Par les équipes du Musée de la Grande Ardenne, de l'Orangerie, Espace d'art contemporain et du Centre culturel.

Le Centre culturel, le Musée de la Grande Ardenne et l'Orangerie s'associent pour vous proposer une aventure immersive au coeur du Pôle Culture.

Formez une équipe de chasseurs de fantômes et participez à un jeu de piste à travers les différents espaces du Pôle. D'étranges présences semblent hanter les lieux : anciens élèves du pensionnat, soldats, comédiens... autant de personnages venus du passé qui réapparaissent mystérieusement.

Au fil du parcours, les élèves seront confrontés à des énigmes, des indices et des saynètes théâtralisées qui les guideront dans leur enquête. Une manière originale et ludique de découvrir les espaces et les opérateurs du Pôle Culture.

Alors, prêts à relever le défi et à percer les mystères du Pôle avec votre classe ?

Pôle Culture | Tarif : 5€/élève | Durée : 90'

Par les équipes du Musée de la Grande Ardenne, de l'Orangerie, Espace d'art contemporain et du Centre culturel.

Le Centre culturel, le Musée de la Grande Ardenne et l'Orangerie s'associent pour vous proposer une aventure immersive au coeur du Pôle Culture.

Formez une équipe de chasseurs de fantômes et participez à un jeu de piste à travers les différents espaces du Pôle. D'étranges présences semblent hanter les lieux : anciens élèves du pensionnat, soldats, comédiens... autant de personnages venus du passé qui réapparaissent mystérieusement.

Au fil du parcours, les élèves seront confrontés à des énigmes, des indices et des saynètes théâtralisées qui les guideront dans leur enquête. Une manière originale et ludique de découvrir les espaces et les opérateurs du Pôle Culture.

Alors, prêts à relever le défi et à percer les mystères du Pôle avec votre classe ?

Pôle Culture | Tarif : 5€/élève | Durée : 90'

Une démarche collective dans laquelle bénéficiaires d’institutions et citoyens ont œuvré pour réaliser des œuvres artistiques variées. Aux travers de l’audiovisuel, l’art plastique, la photographie ou la littérature, l’exposition vise à déconstruire les stéréotypes liés à la différence, valoriser les richesses que chaque personne apporte dans une société inclusive et mettre en valeur la diversité des parcours et des sensibilités ainsi que la singularité de chaque personne.

Le visiteur est invité à se mettre à la place de l’autre, à interroger son propre regard et sa perception. Les œuvres questionnent la place que prend la personne porteuse d’un handicap, quel qu’il soit, dans le regard de l’autre, entre projection, interprétation et réalité.

En parallèle, l’exposition « Ce que vous ne voyez pas » proposée par Altéo, sera également visible. Celle-ci pousse le visiteur à découvrir des témoignages uniques et très personnels sur diverses formes de handicaps invisibles.

Les artistes : ALTEO Andage Asbl, le CCPH, le CRILUX, Lire et Écrire, Sésame et l’Églantine, Fedasil et le Home Sans Souci, Thierry Ahn, Sylvia Baickrich avec des élèves de l'Institut Notre-Dame et de l'Institut Saint-Joseph.

Exposition collective

Pôle Culture

Visite guidée : 4€/élève (Du mercredi au vendredi)

Visite libre sur réservation : gratuit

Prenez le large avec La Grande Traversée !

1907. Quatre Européens quittent tout pour tenter leur chance en Amérique. À bord du bateau, ils se découvrent, se soutiennent et chantent leurs espoirs. Une fois arrivés, ils décident de raconter leur histoire… en musique.

C’est à la répétition générale de “La grande traversée” que le public est convié. Les chanteurs comédiens affinent leur choix, peaufinent leurs chansons. Demain le public sera là et il faudra être à la hauteur de leurs rêves. Un spectacle plein d’énergie qui parle d’exil, de rencontres et de rêves, avec humour et émotion.

Texte : Matthieu Collard - Jeu : David Serraz, Léander Moens, François Lourtie, Emmanuel Donnet - Mise en scène : Matthieu Collard - Scénographie et visuels : François D’Alcamo - Costumes et accessoires : Justine Draps - Crédit photo : Jean Poucet.

Produit par l’Isolat ASBL avec le soutien de la Maison qui chante.

Par O!boy et l'Isolat

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Prenez le large avec La Grande Traversée !

1907. Quatre Européens quittent tout pour tenter leur chance en Amérique. À bord du bateau, ils se découvrent, se soutiennent et chantent leurs espoirs. Une fois arrivés, ils décident de raconter leur histoire… en musique.

C’est à la répétition générale de “La grande traversée” que le public est convié. Les chanteurs comédiens affinent leur choix, peaufinent leurs chansons. Demain le public sera là et il faudra être à la hauteur de leurs rêves. Un spectacle plein d’énergie qui parle d’exil, de rencontres et de rêves, avec humour et émotion.

Texte : Matthieu Collard - Jeu : David Serraz, Léander Moens, François Lourtie, Emmanuel Donnet - Mise en scène : Matthieu Collard - Scénographie et visuels : François D’Alcamo - Costumes et accessoires : Justine Draps - Crédit photo : Jean Poucet.

Produit par l’Isolat ASBL avec le soutien de la Maison qui chante.

Par O!boy et l'Isolat

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Prenez le large avec La Grande Traversée !

1907. Quatre Européens quittent tout pour tenter leur chance en Amérique. À bord du bateau, ils se découvrent, se soutiennent et chantent leurs espoirs. Une fois arrivés, ils décident de raconter leur histoire… en musique.

C’est à la répétition générale de “La grande traversée” que le public est convié. Les chanteurs comédiens affinent leur choix, peaufinent leurs chansons. Demain le public sera là et il faudra être à la hauteur de leurs rêves. Un spectacle plein d’énergie qui parle d’exil, de rencontres et de rêves, avec humour et émotion.

Texte : Matthieu Collard - Jeu : David Serraz, Léander Moens, François Lourtie, Emmanuel Donnet - Mise en scène : Matthieu Collard - Scénographie et visuels : François D’Alcamo - Costumes et accessoires : Justine Draps - Crédit photo : Jean Poucet.

Produit par l’Isolat ASBL avec le soutien de la Maison qui chante.

Par O!boy et l'Isolat

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Prenez le large avec La Grande Traversée !

1907. Quatre Européens quittent tout pour tenter leur chance en Amérique. À bord du bateau, ils se découvrent, se soutiennent et chantent leurs espoirs. Une fois arrivés, ils décident de raconter leur histoire… en musique.

C’est à la répétition générale de “La grande traversée” que le public est convié. Les chanteurs comédiens affinent leur choix, peaufinent leurs chansons. Demain le public sera là et il faudra être à la hauteur de leurs rêves. Un spectacle plein d’énergie qui parle d’exil, de rencontres et de rêves, avec humour et émotion.

Texte : Matthieu Collard - Jeu : David Serraz, Léander Moens, François Lourtie, Emmanuel Donnet - Mise en scène : Matthieu Collard - Scénographie et visuels : François D’Alcamo - Costumes et accessoires : Justine Draps - Crédit photo : Jean Poucet.

Produit par l’Isolat ASBL avec le soutien de la Maison qui chante.

Par O!boy et l'Isolat

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Dans les Caraïbes, Barracuda, un capitaine pirate, traque le trésor légendaire de Phineas Krane. Mais au lieu de l’or, c’est un manuscrit qui sort du coffre. Problème : ni lui ni son équipage de durs à cuire analphabètes ne savent lire.

Annabelle, surnommée Sparks, une orpheline, change la donne. Échappée d’un internat religieux, elle se retrouve par hasard sur ce navire, déguisée en garçon pour déjouer la superstition interdisant les femmes à bord. Un pirate la protège, mais le capitaine, furieux, menace de la jeter à la mer. En révélant qu’elle sait lire, Sparks gagne sa place à bord. Le capitaine, toujours méfiant, lui impose un ultimatum : enseigner à son équipage à lire d’ici le dernier quartier de lune, sous peine de châtiment.

Avec un souffle féministe, Sparks brise les clichés prouvant que le courage n’a ni âge ni genre. Adapté du roman de Llanos Campos, ce film d’animation 2D, visuellement somptueux, offre une aventure trépidante mêlant énigmes et dangers, avec l’ombre d’un grand méchant, ennemi juré de Barracuda.

Un film d'Adria Garcia

CineXtra | Visite guidée : 5,5€/élève 

Un subtil mélange entre pop urbaine, chanson française et beatboxing. Leiso est la nouvelle pépite du hip-hop belge que tout le monde s’arrache avec un spectacle qui ne laisse personne indifférent. Pour cette formule destinée aux jeunes, Arty Leiso est accompagné de son binôme scénique « Miky Djiin ». A deux, ils forment un duo percutant avec une énergie brute, généreuse et explosive.

Avec déjà plus de 150 concerts en moins d’un an, ce sont plus de 15 000 jeunes qui ont déjà chanté, dansé, participé et jumpé comme des fous aux côtés de ces deux artistes !

Par Miky Djiin. Chant, guitare, beatbox et loopstation : Arty Leiso (Arthur Bochner) - Chant, guitare, beatbox : Micky Djiin (Michaël Dubois).

Crédit photo : Chris Photos.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Mathieu Vasseur (Pierre Niney) est un gourou adulé, entouré de disciples et d’attention médiatique. Mais lorsque sa méthode est questionnée par une commission parlementaire, les fissures apparaissent. Entre montée en puissance, manipulation émotionnelle et chute annoncée, le film explore l’ambivalence du pouvoir exercé par ceux qui promettent la transformation de soi.

Un film de Yann Gozlan

CineXtra | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 2h06

Le plongeon, spectacle qui s’adresse aux tout-petits, réunit deux apprentis nageurs qui se confrontent à l’univers de la piscine.

Si elle a déjà mis un pied dans l’eau, pour lui, c’est une première. Chacun avec ses envies et ses appréhensions tente de surmonter cette expérience… et de plonger ! Peu à peu, la timidité laisse place à la frénésie, le jeu déborde, l’imaginaire s’emballe. Le spectacle explore les sensations vécues par les tout-petits confrontés à une aventure inédite.

Par le Théâtre de La Guimbarde. Conception et dramaturgie : Daniela Ginevro, Gaëtane Reginster, Camille Sansterre - Mise en scène : Daniela Ginevro, Camille Sansterre - Interprétation : Christine Heyraud, en alternance avec Léa Dubois, et Baptiste Moulart - Voix off : Marie-Noëlle Hébrant - Scénographie : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard - Création musicale : Julien Lemonnier - Création sonore : Raphaël Jadot - Création vidéo : Baptiste Moulart - Création lumière : Vincent Stevens - Interprète durant la création : Louise Jacob - Accompagnement/recherche : Léa Dubois, Lila Leloup - Crédit photo : Pierre Exsteen.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

Le plongeon, spectacle qui s’adresse aux tout-petits, réunit deux apprentis nageurs qui se confrontent à l’univers de la piscine.

Si elle a déjà mis un pied dans l’eau, pour lui, c’est une première. Chacun avec ses envies et ses appréhensions tente de surmonter cette expérience… et de plonger ! Peu à peu, la timidité laisse place à la frénésie, le jeu déborde, l’imaginaire s’emballe. Le spectacle explore les sensations vécues par les tout-petits confrontés à une aventure inédite.

Par le Théâtre de La Guimbarde. Conception et dramaturgie : Daniela Ginevro, Gaëtane Reginster, Camille Sansterre - Mise en scène : Daniela Ginevro, Camille Sansterre - Interprétation : Christine Heyraud, en alternance avec Léa Dubois, et Baptiste Moulart - Voix off : Marie-Noëlle Hébrant - Scénographie : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard - Création musicale : Julien Lemonnier - Création sonore : Raphaël Jadot - Création vidéo : Baptiste Moulart - Création lumière : Vincent Stevens - Interprète durant la création : Louise Jacob - Accompagnement/recherche : Léa Dubois, Lila Leloup - Crédit photo : Pierre Exsteen.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

Le plongeon, spectacle qui s’adresse aux tout-petits, réunit deux apprentis nageurs qui se confrontent à l’univers de la piscine.

Si elle a déjà mis un pied dans l’eau, pour lui, c’est une première. Chacun avec ses envies et ses appréhensions tente de surmonter cette expérience… et de plonger ! Peu à peu, la timidité laisse place à la frénésie, le jeu déborde, l’imaginaire s’emballe. Le spectacle explore les sensations vécues par les tout-petits confrontés à une aventure inédite.

Par le Théâtre de La Guimbarde. Conception et dramaturgie : Daniela Ginevro, Gaëtane Reginster, Camille Sansterre - Mise en scène : Daniela Ginevro, Camille Sansterre - Interprétation : Christine Heyraud, en alternance avec Léa Dubois, et Baptiste Moulart - Voix off : Marie-Noëlle Hébrant - Scénographie : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard - Création musicale : Julien Lemonnier - Création sonore : Raphaël Jadot - Création vidéo : Baptiste Moulart - Création lumière : Vincent Stevens - Interprète durant la création : Louise Jacob - Accompagnement/recherche : Léa Dubois, Lila Leloup - Crédit photo : Pierre Exsteen.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

Le plongeon, spectacle qui s’adresse aux tout-petits, réunit deux apprentis nageurs qui se confrontent à l’univers de la piscine.

Si elle a déjà mis un pied dans l’eau, pour lui, c’est une première. Chacun avec ses envies et ses appréhensions tente de surmonter cette expérience… et de plonger ! Peu à peu, la timidité laisse place à la frénésie, le jeu déborde, l’imaginaire s’emballe. Le spectacle explore les sensations vécues par les tout-petits confrontés à une aventure inédite.

Par le Théâtre de La Guimbarde. Conception et dramaturgie : Daniela Ginevro, Gaëtane Reginster, Camille Sansterre - Mise en scène : Daniela Ginevro, Camille Sansterre - Interprétation : Christine Heyraud, en alternance avec Léa Dubois, et Baptiste Moulart - Voix off : Marie-Noëlle Hébrant - Scénographie : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard - Création musicale : Julien Lemonnier - Création sonore : Raphaël Jadot - Création vidéo : Baptiste Moulart - Création lumière : Vincent Stevens - Interprète durant la création : Louise Jacob - Accompagnement/recherche : Léa Dubois, Lila Leloup - Crédit photo : Pierre Exsteen.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

À la suite d’une grosse bêtise, Rudy est condamné à tenir compagnie à Selma, une grand-mère acariâtre.

Le jeune garçon découvre alors l’univers singulier de la vieille anarchiste, son chat Underwood, sa passion pour les lettres anonymes. Ces deux êtres sauvages vont apprendre à s’apprivoiser, à coups de griffes et de tendresse.

Petite frappe raconte l’itinéraire cabossé d’un jeune qui se débat pour exister.

Du texte à l’intrigue en passant par la scénographie, ce spectacle parle du rapport à la langue, à la lettre, au papier. Il révèle comment l’apprentissage des mots et des émotions peut nous sauver quand on ne s’estime pas capable, pas à la hauteur, quand la vie ne nous fait pas de cadeau.

Par le Théâtre des Zygomars. Texte: Nicolas Turon - Dramaturgie: Vincent Zabus - Mise en scène: Nicolas Turon et Vincent Zabus - Interprétation: Simon Wauters - Images: Lucie Morel - Régie: Milène De Rua et Émilie Schoumaker.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

À la suite d’une grosse bêtise, Rudy est condamné à tenir compagnie à Selma, une grand-mère acariâtre.

Le jeune garçon découvre alors l’univers singulier de la vieille anarchiste, son chat Underwood, sa passion pour les lettres anonymes. Ces deux êtres sauvages vont apprendre à s’apprivoiser, à coups de griffes et de tendresse.

Petite frappe raconte l’itinéraire cabossé d’un jeune qui se débat pour exister.

Du texte à l’intrigue en passant par la scénographie, ce spectacle parle du rapport à la langue, à la lettre, au papier. Il révèle comment l’apprentissage des mots et des émotions peut nous sauver quand on ne s’estime pas capable, pas à la hauteur, quand la vie ne nous fait pas de cadeau.

Par le Théâtre des Zygomars. Texte: Nicolas Turon - Dramaturgie: Vincent Zabus - Mise en scène: Nicolas Turon et Vincent Zabus - Interprétation: Simon Wauters - Images: Lucie Morel - Régie: Milène De Rua et Émilie Schoumaker.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

À la suite d’une grosse bêtise, Rudy est condamné à tenir compagnie à Selma, une grand-mère acariâtre.

Le jeune garçon découvre alors l’univers singulier de la vieille anarchiste, son chat Underwood, sa passion pour les lettres anonymes. Ces deux êtres sauvages vont apprendre à s’apprivoiser, à coups de griffes et de tendresse.

Petite frappe raconte l’itinéraire cabossé d’un jeune qui se débat pour exister.

Du texte à l’intrigue en passant par la scénographie, ce spectacle parle du rapport à la langue, à la lettre, au papier. Il révèle comment l’apprentissage des mots et des émotions peut nous sauver quand on ne s’estime pas capable, pas à la hauteur, quand la vie ne nous fait pas de cadeau.

Par le Théâtre des Zygomars. Texte: Nicolas Turon - Dramaturgie: Vincent Zabus - Mise en scène: Nicolas Turon et Vincent Zabus - Interprétation: Simon Wauters - Images: Lucie Morel - Régie: Milène De Rua et Émilie Schoumaker.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

À la suite d’une grosse bêtise, Rudy est condamné à tenir compagnie à Selma, une grand-mère acariâtre.

Le jeune garçon découvre alors l’univers singulier de la vieille anarchiste, son chat Underwood, sa passion pour les lettres anonymes. Ces deux êtres sauvages vont apprendre à s’apprivoiser, à coups de griffes et de tendresse.

Petite frappe raconte l’itinéraire cabossé d’un jeune qui se débat pour exister.

Du texte à l’intrigue en passant par la scénographie, ce spectacle parle du rapport à la langue, à la lettre, au papier. Il révèle comment l’apprentissage des mots et des émotions peut nous sauver quand on ne s’estime pas capable, pas à la hauteur, quand la vie ne nous fait pas de cadeau.

Par le Théâtre des Zygomars. Texte: Nicolas Turon - Dramaturgie: Vincent Zabus - Mise en scène: Nicolas Turon et Vincent Zabus - Interprétation: Simon Wauters - Images: Lucie Morel - Régie: Milène De Rua et Émilie Schoumaker.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

À la suite d’une grosse bêtise, Rudy est condamné à tenir compagnie à Selma, une grand-mère acariâtre.

Le jeune garçon découvre alors l’univers singulier de la vieille anarchiste, son chat Underwood, sa passion pour les lettres anonymes. Ces deux êtres sauvages vont apprendre à s’apprivoiser, à coups de griffes et de tendresse.

Petite frappe raconte l’itinéraire cabossé d’un jeune qui se débat pour exister.

Du texte à l’intrigue en passant par la scénographie, ce spectacle parle du rapport à la langue, à la lettre, au papier. Il révèle comment l’apprentissage des mots et des émotions peut nous sauver quand on ne s’estime pas capable, pas à la hauteur, quand la vie ne nous fait pas de cadeau.

Par le Théâtre des Zygomars. Texte: Nicolas Turon - Dramaturgie: Vincent Zabus - Mise en scène: Nicolas Turon et Vincent Zabus - Interprétation: Simon Wauters - Images: Lucie Morel - Régie: Milène De Rua et Émilie Schoumaker.

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 50 min

Accompagné de son ami sculpteur Guy Deltour et d’autres artistes invités surprise, Palix propose de vous immerger dans des mondes fantastiques et poétiques où l’onirisme prend une belle place. Chaque œuvre est un véritable univers à plusieurs niveaux, recelant énormément de petits détails qui se révéleront au spectateur le plus attentif.

Un travail qui est une invitation à arrêter le temps.

Exposition de Palix, Guy Deltour et Cie

Pôle Culture

Visite guidée : 4€/élève (Du mercredi au vendredi)

Visite libre sur réservation : gratuit

Il est le fils qui doit payer pour son père. Elle est la fille qui ne veut plus payer pour le sien. Tous deux sont, sans le savoir, en pleine quête identitaire et amoureuse.

Il est issu de la pauvreté. Elle est née dans une cage dorée. Leurs chemins se croisent. Ensemble, ils découvrent l’inimaginable. A présent que leurs yeux se sont ouverts, ils ne veulent plus les refermer. A présent qu’ils ne peuvent plus faire semblant, les vraies épreuves vont commencer…

Par la Compagnie Mélancolie Motte. Dramaturgie: Mélancolie motte, Pierre deyle - Mise en scène: Alberto Garcìa Sànchez - Direction d’acteurs: Julie nayer - Éclairage: Jocelyn Asciak - Sons: Julien Vernay - 

Avec le soutien de: Fédération Wallonie Bruxelles, Service Arts de la Scène - section Conte, La Roseraie, La Montagne Magique, La Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek, Le Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles Pierre de Lune et de l’Ensemble MaterialTheater de Stuttgart. Images: Dries Meddens - Production: l’Asbl Le Non Dit.

Par Mélancolie Motte, le Non dit asbl

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Il est le fils qui doit payer pour son père. Elle est la fille qui ne veut plus payer pour le sien. Tous deux sont, sans le savoir, en pleine quête identitaire et amoureuse.

Il est issu de la pauvreté. Elle est née dans une cage dorée. Leurs chemins se croisent. Ensemble, ils découvrent l’inimaginable. A présent que leurs yeux se sont ouverts, ils ne veulent plus les refermer. A présent qu’ils ne peuvent plus faire semblant, les vraies épreuves vont commencer…

Par la Compagnie Mélancolie Motte. Dramaturgie: Mélancolie motte, Pierre deyle - Mise en scène: Alberto Garcìa Sànchez - Direction d’acteurs: Julie nayer - Éclairage: Jocelyn Asciak - Sons: Julien Vernay - 

Avec le soutien de: Fédération Wallonie Bruxelles, Service Arts de la Scène - section Conte, La Roseraie, La Montagne Magique, La Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek, Le Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles Pierre de Lune et de l’Ensemble MaterialTheater de Stuttgart. Images: Dries Meddens - Production: l’Asbl Le Non Dit.

Par Mélancolie Motte, le Non dit asbl

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Il est le fils qui doit payer pour son père. Elle est la fille qui ne veut plus payer pour le sien. Tous deux sont, sans le savoir, en pleine quête identitaire et amoureuse.

Il est issu de la pauvreté. Elle est née dans une cage dorée. Leurs chemins se croisent. Ensemble, ils découvrent l’inimaginable. A présent que leurs yeux se sont ouverts, ils ne veulent plus les refermer. A présent qu’ils ne peuvent plus faire semblant, les vraies épreuves vont commencer…

Par la Compagnie Mélancolie Motte. Dramaturgie: Mélancolie motte, Pierre deyle - Mise en scène: Alberto Garcìa Sànchez - Direction d’acteurs: Julie nayer - Éclairage: Jocelyn Asciak - Sons: Julien Vernay - 

Avec le soutien de: Fédération Wallonie Bruxelles, Service Arts de la Scène - section Conte, La Roseraie, La Montagne Magique, La Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek, Le Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles Pierre de Lune et de l’Ensemble MaterialTheater de Stuttgart. Images: Dries Meddens - Production: l’Asbl Le Non Dit.

Par Mélancolie Motte, le Non dit asbl

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Il est le fils qui doit payer pour son père. Elle est la fille qui ne veut plus payer pour le sien. Tous deux sont, sans le savoir, en pleine quête identitaire et amoureuse.

Il est issu de la pauvreté. Elle est née dans une cage dorée. Leurs chemins se croisent. Ensemble, ils découvrent l’inimaginable. A présent que leurs yeux se sont ouverts, ils ne veulent plus les refermer. A présent qu’ils ne peuvent plus faire semblant, les vraies épreuves vont commencer…

Par la Compagnie Mélancolie Motte. Dramaturgie: Mélancolie motte, Pierre deyle - Mise en scène: Alberto Garcìa Sànchez - Direction d’acteurs: Julie nayer - Éclairage: Jocelyn Asciak - Sons: Julien Vernay - 

Avec le soutien de: Fédération Wallonie Bruxelles, Service Arts de la Scène - section Conte, La Roseraie, La Montagne Magique, La Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek, Le Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles Pierre de Lune et de l’Ensemble MaterialTheater de Stuttgart. Images: Dries Meddens - Production: l’Asbl Le Non Dit.

Par Mélancolie Motte, le Non dit asbl

Salle Jean 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 55 min

Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent.

Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Avec Vincent, Michel et Simon, nous découvrirons cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… Mais aussi, parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire, le plus grand oiseau forestier d’Europe, disparu des Vosges et qui a fasciné Michel : le Grand Tétras…

CineXtra | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 1h33 min

Le corps occupe une place centrale dans l’histoire de l’art, mais il devient, à partir de l’époque moderne, un véritable terrain d’expérimentation, de rupture et de réflexion. Longtemps idéalisé, codifié, voire sacralisé, il se transforme progressivement en un espace de questionnement où se rejouent les rapports entre individu, société et représentation. À l’époque moderne, le corps se libère des normes classiques pour devenir un espace d’expression subjectif, parfois fragmenté ou déformé, reflétant les tensions du monde. Dans l’art contemporain, il dépasse la simple représentation pour devenir un médium à part entière, au cœur de questions identitaires, politiques et technologiques.

Par Olivier Duquenne, historien d'art

En collaboration avec les Jeunesses arts plastiques

Pôle Culture | Tarif : 6,5€/élève | Durée : 1h30

Olivia, 12 ans, vit dans un quartier aisé avec sa mère, Ingrid, une actrice sans emploi, et son petit frère Tim. Lorsqu’une coupure d’électricité révèle leur situation précaire, Olivia comprend que tout vacille : sa mère n’a plus les moyens de payer le loyer. Expulsés, ils trouvent refuge dans un squat. Pour préserver l’innocence de son frère, Olivia lui fait croire qu’ils jouent dans un film. Derrière son air rassurant, elle affronte seule ses angoisses, représentées par des tremblements de terre invisibles qu’elle est la seule à percevoir. Accueillis dans un squat en banlieue, ils reçoivent la visite d’une assistante sociale qui met leur mère face à ses responsabilités : si les conditions de vie ne s’améliorent pas, les enfants seront placés. Dans leur nouvel environnement, Olivia découvre la solidarité d’autres enfants qui, malgré tout, lui redonnent espoir.

Adapté du livre La vie est un film de Maite Carranza, ce film met en lumière avec justesse la résilience enfantine, la force des liens familiaux et l’importance du regard que la société porte sur les enfants les plus vulnérables.

Un film d'Irène Iborra

CineXtra | Tarif : 5,5€/élève | Durée : 1h10 min

Claudette raconte l’histoire d’une vieille dame révoltée par sa solitude alors qu’elle s’apprête à fêter ses 90 ans ! C’est l’histoire d’un petit-enfant et d’une mamie tendre et rêveuse, fatiguée d’être seule et assise tout la journée, lassée de manger de la soupe jour après jour. Claudette veut se sentir vivante à nouveau ! Avec l’aide de son petit fils, elle va réaliser un de ses rêves, être artiste pour un jour !

Claudette est un spectacle sans parole qui aborde, avec tendresse et malice, la joie des complicités intergénérationnelles.

Ce spectacle est proposé en collaboration avec le Plan de Cohésion sociale de la ville de Bastogne, La Maison de Repos Sans Souci, l’Age d’or et le Conseil Consultatif des Ainés. Avec le soutien de la Ville de Bastogne.

Par la Cie Balance-toi. Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison. Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel. Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning. Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia. Création vidéo : Alex Allison. Costumes : Sarah Duvert. Création visuels et Bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria. Regarde Complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins.

Espace 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

Claudette raconte l’histoire d’une vieille dame révoltée par sa solitude alors qu’elle s’apprête à fêter ses 90 ans ! C’est l’histoire d’un petit-enfant et d’une mamie tendre et rêveuse, fatiguée d’être seule et assise tout la journée, lassée de manger de la soupe jour après jour. Claudette veut se sentir vivante à nouveau ! Avec l’aide de son petit fils, elle va réaliser un de ses rêves, être artiste pour un jour !

Claudette est un spectacle sans parole qui aborde, avec tendresse et malice, la joie des complicités intergénérationnelles.

Ce spectacle est proposé en collaboration avec le Plan de Cohésion sociale de la ville de Bastogne, La Maison de Repos Sans Souci, l’Age d’or et le Conseil Consultatif des Ainés. Avec le soutien de la Ville de Bastogne.

Par la Cie Balance-toi. Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison. Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel. Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning. Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia. Création vidéo : Alex Allison. Costumes : Sarah Duvert. Création visuels et Bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria. Regarde Complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins.

Espace 23 | Tarif : 8€/élève | Durée : 40 min

Un spectacle immersif qui invite les enfants à vivre une expérience magique en compagnie de drôles de bestioles…

Dans une caravane trimballée de places publiques en cours de récréation vit Véda. Mais elle n’est pas la seule à résider en ces lieux : les Mûchettes en sont les vraies propriétaires. Les Mûchettes sont de petits êtres qui vivent la nuit et passent leur temps à dessiner. Infatigables, elles s’emparent de tout ce qu’elles trouvent pour réaliser leur travail. Véda ne se lasse jamais de découvrir jour après jour les nouvelles aventures des Mûchettes griffonnées ça et là aux quatre coins de la caravane. Et encore moins de raconter leurs histoires à celles et ceux qui y pénètrent.

Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison. Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel. Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning. Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia. Création vidéo : Alex Allison. Costumes : Sarah Duvert. Création visuels et Bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria. Regarde Complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins.

Par Aline Mahaux/Les2Frida

Tournée dans les villages de la commune | Tarif : 225€ pour 28 élèves | Durée : 45 min + 15' d'installation